雷諾瓦莫內齊聚台北

  今年夏天，台北洋溢從印象派到現代主義的藝術的氣息，來自美國大都會藝術博物館的81件梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚名畫，和美國伍斯特美術館藏印象派巨擘的52件真跡，包含莫內的代表作《睡蓮》。引領我們深度認識：從巴黎誕生到美國延續發展，西洋藝術史印象派的誕生、流變與跨文化影響，也深入感受光與色彩的視覺革命。

  故宮博物院迎接100週年，也是第二展覽館整修後首次啟用作為「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」的展覽場地，集結了梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位藝術家的作品，呈現了19世紀中葉到20世紀中葉，西方藝術的發展與風格演變，展覽也特別精選了多位知名女性藝術家的作品，例如瑪麗．卡薩特和貝絲．莫莉索，呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

  此次由美國大都會博物館策展及遴選美國銀行家雷曼（Robert Lehman）捐贈給大都會博物館的珍貴藏品。雷曼是過去一世紀間，美國最重要的私人藝術收藏者之一，他的基金會向大都會博物館捐贈橫跨700年、總計2700件世界名作。大都會博物館展覽暨國際倡議副總監昆西•霍頓（Quincy Houghton）表示：展覽匯聚雷曼先生典藏的65件精彩畫作與素描作品，有許多極少、甚至從未外借展出的經典名作，例如法國藝術家考特《春日》畫作，自1873年在巴黎沙龍展出以來，就沒有在美國以外的地方展出過。《春日》描繪一對年輕男女在森林之中，盪著鞦韆，展現青春和愛情的甜美，色調與流暢的筆觸，呈現自然景色與浪漫情懷。

  展覽透過身體姿態、肖像與人物、徜徉自然、從城市到鄉村、水岸風光五大主題，帶觀眾探索法國繪畫與素描的生動面貌，飽覽近一世紀的西方藝術發展。18世紀末，工業化革新帶動社會階層與城市面貌，藝術從國家資助轉向更開放的大眾市場，肖像畫成為新崛起的中產階級展現財力與地位之物，作品聚焦人物面貌與性格刻畫，考特《春日》和1892年雷諾瓦創作《彈鋼琴的兩位少女》，描繪兩位少女坐在鋼琴前，一位彈奏，一位聆聽，凸顯少女們的青春優雅，以及靜謐空間的留駐。

  隨著法國政治與工業革命的推進及發展，藝術家這時將視野轉向大自然風景，將自己獨特的視角和個人風格帶入畫作，徹底改變19世紀至20世紀初的畫風，如塞尚《布凡莊園附近的樹木與房舍》梵谷《花朵盛開的果園》呈現出色彩、光線與構圖的藝術革新。從描繪不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者，到鄉村小鎮和田園風光，藝術家以眼光與其創新技巧，詮釋所處地方的景觀與人群，如畢沙羅《冬天早晨的蒙馬特大道》與擅長點彩畫作的秀拉，在《大碗島的星期天下午》習作，描繪19世紀末巴黎人們悠閒在草地上度過午後，是當時社會閒暇生活的寫照。高更《大溪地的出浴女子》，是他遠赴大溪地，逃離巴黎生活壓力，記錄異國情調的重要作品之一。

  富邦美術館與美國伍斯特美術館聯手策展的「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」大展，空運來台52件真跡，橫跨38位法國與美國印象派藝術巨擘，克勞德・莫內（Claude Monet）晚年代表作《睡蓮》，展現層層筆觸與色彩暈染下的水面光影，是從自然寫實邁向抽象藝術的關鍵之作。

   印象派於19世紀末興起於法國，主張走出畫室、直面自然，以挑戰傳統學院派繪畫風格。他們追求瞬間光影，捕捉日光在水面與空氣中流轉的每一刻。直面自然，顛覆以往室內臨摹的創作模式。以純淨高彩度顏料和短促筆觸，營造光線震動的瞬間。顛覆了寫實與構圖至上的傳統價值，進而啟發20世紀初期的現代主義與抽象藝術發展。

  藝術家的經典之作之能流傳千古，在於他們在創作中所展現的無限想像力和卓越技藝，古今皆然。我們這半世紀以來，因中小企業和半導體帶動經濟富裕，進而有歐美博物館、美術館的館藏引進國內，開啟和提升國人的藝術認知和素養，如2001「文明曙光美索不達米亞–羅浮宮兩河流域珍藏展」、1997「黃金印象–奧塞美術館名作特展」、近如奇美美術館2024從英國國家藝廊引進「從拉斐爾到梵谷」特展，都說明國人的藝術品味和涵養。「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」展期至10月12日，「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」展至9月29日，喜愛藝術的朋友別錯過這一藝術饗宴。(1,645字)