龍馬氣象 迎新賀歲馬年奔騰

龍馬氣象 迎新賀歲馬年奔騰  

陳小凌

    一元復始萬象更新，迎接2026年新春，正值農曆新年即將到來，在臘月除舊布新之際，國內許多藝文活動蓄勢待發，展現旺盛的龍馬氣象！

    走過百年院慶，國立故宮博物院策畫的「甲子萬年：國立故宮博物院百年院慶特展」、「千年神遇－北宋西園雅集傳奇」、「皕宋－故宮宋版圖書觀止」特展中的蘇東坡的『寒食帖』、『赤壁賦』、黃庭堅的『松風閣』真跡，還讓大家品味再三之際，2026新春元月16日將再重磅推出「蘭亭癖—九位醉心『蘭亭序』的帝王、權臣與文人雅士」特展，從收藏、臨摹到政治權力與文化品味，重新梳理『蘭亭序』如何在不同時代被凝視、再製與崇拜。展覽聚焦歷代帝王、權臣與文人因癡迷『蘭亭序』所衍生的收藏、臨摹與題跋行為，包括唐太宗、宋高宗、趙孟頫、董其昌、文徵明等9人，他們醉心『蘭亭序』的痴迷歷程與傳聞軼事，展示其相關的收藏、臨摹與創作脈絡；藉此揭示書法名帖如何成為權力、品味與文化資產交織的象徵。

   緊接著元月22日推出的「晉唐法書刻帖選萃」特展，將從這一刻帖與拓本的流傳系譜切入，呈現名家書法是如何透過複製與傳播被奉為經典。其中王羲之的經典作品『快雪時晴帖』，將讓書畫迷在新年初就能一飽眼福。

  『翠玉白菜』國寶在去年9月前進捷克國家博物館，為故宮百年院慶寫下了國際交流新里程碑。2026年農曆新年期間2月14日至22日，『翠玉白菜』就要回歸故宮北院展出，而「代班」的『翠玉小白菜』及『翠玉白菜花插』則要回故宮庫房休息。

   農曆春節，故宮南部院區則以「萬馬歡騰：丙午年歷代馬畫精粹」迎接馬年新春，以及「地緣政治的國際萬象：十四至十九世紀的東亞世界」，關注東亞國際政治在近世所經歷的變化，反思台灣作為東亞地中海的樞紐的角色定位。屆時外交部寄存於故宮的『馬關條約』原件也將首度公開展出，呼應當前社會對歷史與政治議題的高度關注。

   清明至端午，故宮展覽主軸轉向神話、信仰與文學想像。三月登場的「神獸再現」，從先秦青銅器到民間信仰，梳理神祇與動物在華人文化中的象徵系統；四月的「楚辭文化意象與龍舟」，則以書畫與古籍回望端午節背後的文學與節慶記憶。同樣在春季亮相的故宮重量級學術展覽「康熙『龍藏經』：皇權．信仰．藝術的盛世交響」特展，首度完整呈現『龍藏經』與「團龍經衣」內裝，從皇權、宗教與藝術三個層次，深入剖析清代盛世的文化結構，策展深度被視為近年佛教文物展的重要突破。

古斯塔夫・克林姆真跡「After the  Rain」  Belvedere, Vienna

   象徵臺奧文化交流新篇章的《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》展，是國立歷史博物館70週年館慶活動之一，來自奧地利維也納美景宮珍藏，美景宮館長Stella Rollig特別允諾克林姆（Gustav Klimt）真跡『雨後』（After the Rain）來臺，顯示博物館在國際交流與經典展出上多層次的 風景。

   維也納美景宮是奧地利最具代表性的國家級美術館，館藏跨越800年，擁有克林姆、席勒、莫塞爾等大師經典，享譽全球。這次展覽呈現美景宮典藏自18世紀至20世紀的60幅花卉主題藝術真跡，橫跨200年歐洲藝術史，展覽內容依時代分為六大單元，從巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情、美好年代的華麗，到印象主義的光影流轉、維也納分離派的革新，最終邁向現代主義的探索，完整呈現花卉在歐洲藝術史中的演進與象徵意義。其中展品有象徵主義大師古斯塔夫・克林姆Gustav Klimt珍稀真跡『雨後』（After the Rain），不僅是美景宮國寶級原作首度來臺，展場特別打造讓觀眾身歷其境的「克林姆花園」沉浸式藝術空間，觀眾到訪史博館，有若走入19世紀大師筆下的絢麗花園，親歷跨世紀、令人屏息的繁花繪畫藝術。

   克林姆『雨後』創作於1898年，是克林姆旅居奧地利湖區期間所作，描繪下雨過後草地的靜謐風景，以柔和色調與細膩筆觸呈現自然的生命力，展現藝術家晚期風景畫的成熟風格，與名作『吻』屬於同期創作。除了克林姆之外，還可見到19世紀奧地利畫家瓦爾德米勒Ferdinand Georg Waldmüller及新藝術時期代表畫家供埃．席勒Egon Schiele的經典之作，觀眾得以一窺歐洲藝術史中花卉繪畫從浪漫、象徵到現代主義的演變軌跡，近距離感受歐洲美術的花卉繽紛之美。展期至3月22日。

   作為國內收藏和研究臺灣藝術發展的國家藝文館所，位居台中的國立臺灣美術館已累積不同時代的經典藏品共達2萬多件。迎接嶄新一年，1月和9月將分兩個梯次展出「時代印記〜國美典藏常設展」，呈現近期入藏的重要藏品；春季將展出眾所期待的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」和「植棋的歌：短而亮的生命力」兩位重量級前輩藝術家個展，展示許多久未面世的藝術家作品及珍貴文獻。

   元月17日起以時代脈絡書寫臺灣各美學發展階段的「時代印記—國美典藏常設展」將全新更換展品，呈現從明清日治時期到現當代的臺灣藝術發展脈絡，以及美術館近期入藏品。9月12日開始更換的階段性新展品，更會展出臺灣早期重要書法家林朝英的著名書法名作『雙鵝入群展啼鳴』，這件蒼勁有力、墨舞飛揚的作品，展現臺灣早期書法狂放豪邁藝術風格，自2023年入藏至今，經美術館進行細緻修復工作，終於得於今年度在國美館現身，讓觀眾一睹其名作風采。

   緊接著2月和3月將迎來兩個重磅級前輩藝術家個展：「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」和「植棋的歌：短而亮的生命力」。兩位畫家誕生於二十世紀期，為臺灣近代藝術發展的先驅。他們早期在1920-1930年代赴日學習藝術，廖繼春以繽紛躍動的色彩為其著名的美學風格，藝術創作從外光派的光影表現一直到自我創作出如同色彩樂符般的抽象動態形式，深具個人美學；陳植棋則是從地方風景書寫時代意識，在他短暫生命中，以藝術實踐和極具文化自覺的行動力，在臺灣美術史的歷程中劃下了一道璀璨又深刻的時代光輝。

龍思良「士林夜市」，水彩1994年, 臺北市立美術館典藏

    這次展出將有多幅久未面世的畫家精采作品以及研究文獻資料，尤其是在「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展覽中，臺北市立美術館慷慨出借35件廖繼春的典藏作品，包括其於1928年創作、曾入選日本第九回帝國美術展覽會的重要代表作『有香蕉樹的院子』，讓觀眾深入了解廖繼春創作風格的發展脈絡。展覽推出也適逢廖繼春逝世50周年、以及陳植棋120歲冥誕之際，在此一特別的時刻，展覽的推出將別具深刻意義。

廖繼春作品「風景」, 國立台灣美術館提供

   除了透過歷史書寫厚植臺灣藝術文化發展的內涵，2026年時值亞洲藝術雙年展邁入第十屆，「2026亞洲藝術雙年展」將回顧亞洲與臺灣藝術創作的歷史性時刻，並與跨國多個機構和藝術組織共創合作，凸顯亞洲藝文生態的共構多樣性。在國際展覽的規劃，國美館今年將推動法國重要女性藝術家Annette Messager首度來台大型個展以及科技藝術主題展「無限副本與瞄準器」等展覽，以多元藝術觀點開啟關於當代性別、遊戲、戰爭、生死、慾望等多個深度議題的探索，展現藝術反映生活、人性與社會現狀的豐富視野。

朱宗慶打擊樂團邁向「朱團2.0」,朱宗慶打擊樂團提供

  因應三年疫情以及2022年底倉庫火災的巨大衝擊，朱宗慶打擊樂團2023年4月10日提出了「JPG40倒數1000天計畫」，以2026年1月2日的40週年當日為倒數期限，以「生存為關鍵、永續為願景」為核心宗旨，邁向「朱團2.0」願景目標，2026年1月9日至18日於北中南三地舉辦的40週年音樂會『X：面對世界的力量』，宣告歷經了疫情與火災衝擊後，打擊樂團隊仍決心「再燃鬥志、繼續前行」。藉此展現「永遠再出發」的蛻變精神

    樂團創辦人暨藝術總監朱宗慶表示：「在這個劇烈變動環境中，感觸特別多。這40年來，不會是只有我在努力，而是靠著團員與行政團隊形塑而成的精神，不放棄、玩真的，這是我們能夠擁有無限可能和轉型的重要核心。也令我想起了這四十年來不變的初心，即使歷經了疫情與火災衝擊後，樂團隊仍決心再燃鬥志、繼續前行」。

   同時，樂團正式傳承交班布局。2026年1月2日起，第一代團員、樂迷口中稱為「四大天王」的吳思珊、黃堃儼、何鴻棋與吳珮菁，除了舞台演出外，將更為側重於做為團隊核心後盾的角色扮演。四位資深團員的價值發揮，將猶如「五個朱老師」，與藝術總監朱宗慶一同壯大、深化樂團、基金會、教學系統未來發展的根基。樂團的團務運作，將由盧煥韋接任團長、陳宏岳接任副團長，一團助理藝術總監由戴含芝接任、二團助理藝術總監則由高瀚諺擔綱。重擔落至第二代與第三代團員身上，也象徵著朱宗慶打擊樂團正式「交棒」，由新一代擘劃出全新的未來藍圖，將從個人意志走向團體共治的接班布局。

    40週年音樂會『X：面對世界的力量』曲目作品亦彰顯蛻變帶來的力道，當中6首曲目全數是樂團的委託創作曲目，觀眾可從中一覽「創新、重煉、成經典」的風格形塑之路。2009年為六支棒子馬林巴木琴與三位演奏家所寫的張瓊櫻「射日Solar Myth」，以及2014年委託法國作曲家雷瓦提（Gérard Lecointe）的「三部曲3 Epilogues」。這兩首曲目充分展現樂團在音樂詮釋的特色，並透過千錘百鍊的演奏達到深刻的內化境界。其次，是持續調整、重煉、進化的舊作：2021年美國作曲家科申斯基（Gene Koshinski）所寫的「超越彎折BeyonD the bEnd」，以及駐團作曲家Koji Sakurai（櫻井弘二）在2016年所寫的「熱帶振盪效應M.J.O.E.F.X」。樂團在演出這兩首曲時，仍嘗試打磨各項細節，甚至重新編寫部分段落，使觀眾有機會與演出者、作曲家陪伴作品與時俱進的成長。

   再是為40週年音樂會全新創作的2首曲目：紐西蘭籍希臘裔作曲家帕沙達斯（John Psathas）將獻上他擔任駐團作曲家後的首部作品「愛的流轉…before and after love…」，以及即將接任樂團團長的盧煥韋以「朱團2.0」為設想所寫的「無邊界拼圖Puzzle Without Borders」。由此，一方面實踐樂團委託創作的創新效益，一方面也象徵著樂團新氣象的到來。1月9日晚間與1月10日下午在臺北國家音樂廳、1月17日晚間於臺中國家歌劇院大劇院，以及1月18日下午於高雄衛武營音樂廳演出。

   臺北市立美術館自2019年啟動「街事美術館」計畫，主題關注「臺北人的365日常」，每年走入一個行政區進行藝術推廣，透過館方典藏作品賞析、回憶採集與居民述說記憶、歷史作為互動，邀請當地居民重探在地的文化面貌，將臺北市十二個行政區打造區區「皆是」區區都有故事的「街事美術館」。今年聚焦自然資源豐富與人文薈萃的「士林區」，攜手臺北表演藝術中心以「遊山玩水」為主題邀請大家一同遊樂。 如果將士林想像成一座劇場，那麼，芝山岩、大屯火山系的群巒，以及淡水河、基隆河、磺溪與 內外雙溪匯流穿梭的地景，便是在地人的生活舞台，隱藏在當代都會，引領我們走向士林人內心深處記憶之中。此次展覽有藝術家龍思良『士林夜市』（1994）的數位微噴版本，畫筆下店家攤位五光十色的熱鬧情景，後因都市計畫而遷往新址，隨後捷運淡水線通車，作品為當地歷史留下了昔日回憶的記錄。

   凝縮不同時空背景、新舊文化及生活樣態，展覽也攜手水墨藝術家高安柏與劇場設計師林昭安，與總計17位社區夥伴合作，由「在水的另一方：當代水墨繪寫」和 「我在山裡，晚點到文本x物件x材質-劇場設計」兩大主題工作坊，將住民對於山林中、兒時 悠遊於基隆廢河道等過往、記憶做為作品出發點，延伸至最終兩件現地藝術創作；展場在動線上透過錯落的路徑，引領觀者沿著北藝中心內部的天橋和坡道行進，穿梭於逐級攀升下降的動線之中，彷彿在立體展開的山水地形中漫步。高安柏從毛筆筆法、水墨山水與書法學習出發，結合走訪在地水痕的探索，隨著截彎取直與河道填平，水景雖已不再，卻仍留存於老照片與居民的記憶當中，帶領大家重新感受那些消逝卻依舊流動於日常中的水文故事。而以微縮劇場箱進行舞台設計概念創作的林昭安，則與居民從自身的山林經驗出發，透過物件觀察、書寫與交換分享，為士林的風貌寫下專屬文本。 

   北美館館長駱麗真指出：「過去幾年，北美館已與中正、大同、文山、北投等行政區合作。此次感謝北藝中心提供連結三個劇場入口的核心地點進行展覽呈現，也感謝士林區在地居民一起參與共創對話和創意激盪；期望透過藝術家的作品視角，讓我們重新認識隱身於今日士林街景背後，居民世代流傳的故事與人文記憶。」

   不論是來自維也納美景宮百年花繪名作，或是我們老祖宗留下的蘭亭序、快雪時晴帖墨寶，及至台灣現代前輩畫家廖繼春、陳植棋的畫作特展，當代朱宗慶打擊樂團這四十年來不變的初心，即使歷經了疫情與火災衝擊後，樂團隊仍決心再燃鬥志、繼續前行。北美館在衝刺當代藝術之際，能關注和推動藝術和在地居民的互動，這都是文化播種的根源和動力。